Strălucirea patrulaterului. Săptămâna designului în Montenapoleone
Concentrați-vă pe: Van Cleef & Arples, Fornisetti, Vivienne Westwood, De Padova și Baccarat
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Nou britanic - Vivienne Westwood
Nou britanic - Vivienne Westwood
Nou britanic - Vivienne Westwood
Nou britanic - Vivienne Westwood
Nou britanic - Vivienne Westwood
Nou britanic - Vivienne Westwood
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Donzella De Padova
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Fornisetti
Nou design Vivienne Westwood
Nou design Vivienne Westwood
Noua britanică Vivienne Westwood
Fornisetti
Baccarat
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arples
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels
Fornisetti
Fornisetti
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Baccarat
Fornisetti
Baccarat
Când designul este confundat cu luxul și moda, se naște arta. Așadar, în această strălucire înșelătoare, săptămâna de design în zona Montenapoleone, datorită naturii sale de prețiozitate exclusivă, îmbrățișează designul într-un mod foarte particular. Multe magazine monobrand, mulțumită și sprijinului camerei de modă, și-au exprimat un omagiu săptămânii de mobilier în interiorul și în vitrinele magazinelor.
Grădina fermecată de Van Cleef & Arpels
Casa istorică de bijuterii înalte în colaborare cu Fundația Cologni dei Mestieri d'Arte găzduiește, în buticul său din via Verri, creațiile tinerilor studenți de la Academia Creativă - școala de design și arte aplicate fondată în 2003 de grupul Richemond. Zece tineri designeri au pus în scenă lucrările lor „Les Fleurs Enchantèes - Blooming Creativity”, un imn al bucuriei și naturii, care este inspirat din spiritul poetic caracteristic al lui Van Cleef & Arpels. Hârtia, pielea, Plexiglasul, lemnul sunt protagoniștii unor lucrări minunate precum: „Conversația privată” de Ester Farrache, o operă de imensă poezie, o grădină stilizată la scară umană cu petale albastre în centru; „Frumusețea atemporală” de David Girelli este inspirată de eternitatea iubirii,structura în formă de clepsidră este făcută prin transparența Plexiglasului și a hârtiei; „La Renaissance de Coré”, de Nikola Relota, este reprezentarea renașterii vieții, trecerea de la iarnă la primăvară, unde gheața dă loc unor flori magnifice. În această lucrare ajută designerii italieni Edoardo Perri și Dario Riva și lucrările create de Caterina Crepax, maestrul lucrărilor de hârtie, Fiori di Latta și Industreal.
Recenzie Fornisetti
Barnaba, fiul lui Piero Fornisetti, cu ocazia Salone del Mobile, prezintă niște mobilier iconic din imaginația lui Fornasetti, adăugând în colecție o versiune contemporană a fiecărei piese. Dintre acestea, „Architettura” trumeau, cel mai cunoscut mobilier al familiei Fornasetti care, printre altele, rămâne cel mai râvnit: asemănări și diferențe în oglindă după mai bine de 50 de ani. Cuvântul „trumeau” (trumò) este exemplul clasic al francezismului folosit pentru a defini acest mobilier la jumătatea distanței dintre un panou lateral, un dulap de bar sau un birou pliabil. Inițial, mâna lui Gio 'Ponti a fost cea care a proiectat-o, apoi Fornasetti a modificat-o pentru micile sale producții, oferindu-i un aspect mai pătrat și mai puțin de cincizeci de ani. Pentru cei care doresc să achiziționeze reinterpretarea trompei, este doar pentru vânturi norocoase.
Muzeul Westwood al „Noii Britanici”
În monobrandul din Corso Venezia, printre hainele excentricului designer englez, este expusă instalația creată în colaborare cu „100% Design”, cel mai mare târg de design din Marea Britanie. „Nou britanic” este numele acestei campanii creative concepută de 100% Design pentru expoziția de la Earls Court, Londra, în septembrie, și acum expusă săptămâna aceasta la Milano. Fulcrum este echilibrul creativ care sărbătorește renașterea sectorului de fabricație și a designului de calitate, fără a uita măiestria și durabilitatea.
Lumini de Baccarat
Baccarat este sinonim cu regalitatea. Născută la îndemâna regelui Ludovic al XV-lea, este cea mai prestigioasă fabrică de cristal din lume și de-a lungul secolelor s-a stabilit ca un simbol al artei și al „Vivre”. Chiar și astăzi, cu candelabrele sale, reușește să jongleze clasicul și contemporanul: o eternă declarație de dragoste pentru design. Pentru Salone del Mobile, noua colecție de iluminat care poartă numele maestrilor designeri - Ferdinando & Humberto Campana, Louise Campbell, Jean-Marc Gady, Jaimy Hayon, Arik Levy, Philippe Nigro, Philippe Stark și studenții ECAL, Școala Cantonală de Artă din Lausanne. Acest lucru, afisat la Palazzo Morando, este o elogie a farmecului parizian datorită scenografiei Highlights 2013:aurul zorilor cu Turnul Eiffel și al apusului cu Opera din Paris creează reflecții superlative și magnifice între real și suprarealist; labirintul de frunze între licurici-licurici recreează farmecul Villa Lumière. Nu trebuie ratat pentru sufletele romantice.
Scaunul potrivit lui De Padova
Marca istorică de mobilă De Padova, cu ocazia Salone del Mobile, își prezintă noutățile cu o instalație curatată încă o dată de directorul de artă JoAnn Tan. O instalație proiectată, creată pentru a spune cum au fost proiectate cele două noi scaune prezentate: Donzella și Deck. Schițele și desenele proiectelor sunt scenografia în care modelele la scară supradimensionată similare cu origami alături de piesele reale se spun reciproc. Alături, ecrane mari acceptă două videoclipuri, realizate de 5e6, un grup de tineri realizatori care se ocupă de comunicarea vizuală și de producție pentru cinema, televiziune și web. Protagonistul instalației este Donzella, scaunul proiectat de Michele De Lucchi, arătat ca un element funcțional și contemporan, fără a renunța la rafinări mici artizanale care subliniază unicitatea sa.