Totul despre ikebana , arta japoneză de a aranja flori în scopuri ornamentale sau religioase. Iată un ghid aprofundat asupra acestei extraordinare discipline orientale.
Ai auzit vreodată de ikebana ? Este o practică orientală care evocă întreaga filozofie japoneză și modus vivendi. Se bazează pe crearea compozițiilor florale în vaze speciale. Scopul este de a obține o dispoziție în care cuiva instinct natural curge , dând frâu liber afectivitate.
Termenul ikebana în japoneză înseamnă literalmente „ flori vii ” și provine din unirea a două cuvinte: ike „a lăsa în viață” și bana „floare”. Să încercăm să înțelegem mai bine ce este.
Arta Ikebana: origini și istorie
Istoria acestei discipline artistice este urmărită înapoi la secolul al saselea . Originile sale pot fi urmărite în India și China . S-a răspândit în Japonia abia mai târziu, unde a luat stăpânire într-o măsură mai mare.
A fost o formă de artă practicată inițial doar de nobilii și călugării budiști. Doar cu timpul a ajuns chiar și la cele mai modeste clase sociale. Era legat în cea mai mare parte de religia budistă, atât de mult încât ramurile care tind în sus erau întotdeauna folosite pentru a reprezenta spiritualitatea.
Filosofia ikebana
În spatele practicii acestei discipline există o întreagă lume filozofică . Este o adevărată dăruire pentru natură , un fel de devotament spiritual care îi permite omului să recupereze o relație mai intimă cu sine și cu lumea înconjurătoare.
Pentru realizarea compozițiilor de ikeabana, se pot folosi toate elementele lumii vegetale , nu doar florile. Acesta este motivul pentru care nu este corect să se compare această practică cu designul floral . În ultimul caz, de fapt, unul lucrează doar cu floarea și totul vizează valoarea estetică.
Cu toate acestea, în disciplina japoneză a aranjamentului de flori, totul trebuie să simbolizeze un sentiment de echilibru și armonie , în conformitate cu mediul înconjurător. Acesta este motivul pentru care sunt studiate culorile și formele, este creat un dans care poate stârni senzații și sentimente . Un mod complet diferit de a crea compoziții, departe de ceea ce este stilul occidental.
Cum se face un ikebana
În ciuda posibilității și a invitației de a lăsa loc creativității cuiva, o compoziție trebuie să respecte în continuare anumite reguli.
Elementele esențiale
Pornim întotdeauna de la vază, care poate fi ceramică sau alt material, dar și un element natural, cum ar fi un trunchi de copac, o bucată de lemn sau o piatră, atât timp cât nu este transparent.
Pentru a ține diferitele elemente, puteți utiliza o țiglă de mousse artificială, pentru a crea buchete sau o bucată de lemn perforat.
Alegerea plantelor
Tradiția permite utilizarea ramurilor, florilor, frunzelor și ierbii . Totuși, totul trebuie să fie natural și în sezon. Pentru a simplifica, este mai bine să le alegeți în sezon: ramuri gresite de vișine, migdale sau alune și câteva flori frumoase cu corola mare. Ramurile pot fi înlocuite cu foi de diferite tipuri și forme, cu texturi și înălțimi diferite, pentru a fi compuse într-un mod personal.
Tehnica de bază
Elementul dominant este întotdeauna triunghiul : asta înseamnă că trebuie să existe o legătură de vârfuri , fiecare având un sens specific.
- Cea mai înaltă tulpină reprezintă Cerul (Shin) și este elementul cheie și principal al întregii compoziții.
- Tulpina de înălțime medie reprezintă Omul (Soe) și , în general , are o lungime egală cu 2/3 din cea mai înaltă tulpină. Ea trebuie să fie întotdeauna așezată într-un mod înclinat , care tinde spre Cer.
- În sfârșit, există tulpina cea mai joasă , reprezentând Pământul (Hikae). Aceasta trebuie plasată în fața celorlalte două sau într-o poziție complet opusă.
Toate elementele par să provină dintr-un singur portbagaj, deci trebuie așezate pe un suport stabil . Odată definit triunghiul, compoziția poate fi îmbogățită cu alte elemente ale Naturii.
Trebuie respectate apoi trei dimensiuni:
- adâncime
- spaţiu
- asimetrie
Mai mult, plantele sunt alese pe baza mesajului care trebuie transmis ; de exemplu, bambusul simbolizează prosperitatea, în timp ce florile de piersic sunt un imn al feminității.
Pentru alegerea florilor și a frunzelor, sunt preferați în general mugurii nou-deschisi . Acest lucru se datorează faptului că introducerea unei flori sau a unei frunze care a înflorit deja împiedică observatorul să poată admira procesul nașterii . Dimpotrivă, o floare care a ajuns la maturitate este deja în drum spre descompunere, evocând astfel sentimentul morții.
Stiluri de ikebana
Există diverse stiluri, fiecare se referă la o școală specifică. Să le vedem.
Rikka
Rikka este stilul cel mai faimos și vechi , probabil , venind de la școală Ikenobo . Termenul rikka înseamnă literalmente „flori în picioare”. Se caracterizează prin compoziții foarte mari, care de la început au fost folosite pentru a decora temple sau case nobile.
shoka
Imediat după Rikka, a apărut stilul Shoka . Era secolul al XVII-lea și trebuia să se simtă nevoia de a simplifica arta , permițând plantei să apară în simplitatea sa. Această tendință este de fapt caracterizată de o sobrietate extremă .
nageire
La scurt timp după ce a venit nageire stilul , ceea ce a favorizat vase foarte inalte si deosebit de simple și minime compoziții . Acest stil a fost fondat de Sen-no-rikyu, un maestru al ceremoniei ceaiului. Era a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
Chabana
Chabana este stilul tipic și clasic, pe care îl găsim în timpul ritualului de ceai . Se bazează pe utilizarea simplă a unui singur mugure cu câteva frunze verzi lângă el .
moribana
Moribana înseamnă literalmente „ ciorchine de flori ” și, de fapt, se bazează pe utilizarea unor vaze foarte mici, pline de flori mari . Acest stil a apărut spre sfârșitul secolului al XIX-lea de maestrul Unshin Ohara. Poate că printre toți el este cel care a început modernitatea , simțind influența Occidentului.
Jiyubana sau freestyle
Freestyle este un copil al timpurilor noastre, de fapt, sa născut la sfârșitul primului război mondial , perioada fertila din lumea artelor. Am început să lăsăm loc pentru o utilizare mai mare a creativității , care a fost lăsată să se îndrepte către noi forme originale, favorizând și vaze foarte moderne.
Din 1930 încoace au început să apară numeroase școli. Mai mult, odată cu ocupația americanilor, multe soții ale soldaților s-au apropiat de această disciplină și au exportat-o la întoarcerea acasă.
Aceasta a însemnat că astăzi această artă a ajuns aproape în întreaga lume. De fapt, chiar și în Italia câștigă încet teren, găsind mari susținători.
Unul dintre cei mai interesanți interpreți de astăzi este japonezul Makoto Azuma, care pentru compozițiile sale aproape futuriste este o vedetă internațională cunoscută în afara Japoniei.
Cursuri Ikebana
În Italia există cursuri și școli dedicate acestei arte pentru a permite tuturor să descopere diferitele tehnici și să-și aprofundeze cunoștințele despre arta japoneză de a aranja flori. De asemenea, puteți începe singur acasă, o carte va fi suficientă pentru a avea o abordare simplificată a acestei arte ultra-codificate. Incearca astea:
Dacă sunteți pasionați de relația dintre wellness și natură, iată alte idei interesante:
- Îmbrățișarea copacilor: descoperim silvoterapia cunoscută și sub denumirea de copac îmbrățișat
- Grădina de legume: cum să cultivi terenul pentru plăcere și pentru hrană
- Descultarea: beneficiile mersului desculț
- Grădinărit: cum să ai grijă de plante și de tine
- Exerciții de respirație yoga pranayama
- Sfaturi simple pentru o viață fericită și sănătoasă
- Kundalini yoga, origini, practică și poziții
- Yoga ce este beneficiile și pozițiile