Toulouse Lautrec și La Belle Époque sunt expuse la Verona
Paris, sfârșitul secolului al XIX-lea; viața boemă, artiștii din Montmartre, Moulin Rouge, bordeluri, teatre, prostituate. Aceasta este realitatea care trăiește și reprezintă Henri de Toulouse-Lautrec, prezentat la Verona la Palazzo Forti până la 3 septembrie 2021.
De parcă Verona singură nu ar fi fost suficientă o vizită - cu frumusețile și sezonul de operă - la Palazzo Forti puteți vizita expoziția „Toulouse Lautrec. Belle Époque „.
Înălțând cinci metri - suferind de o formă de nanism - și mort la vârsta de 36 de ani devastat de sifilis și alcoolism, Toulouse-Lautrec a devenit cunoscut mai ales pentru afișele sale publicitare și portretele personajelor vremii. Sunt imaginile sale, bine impresionate de imaginația colectivă, a baletului de la Moulin Rouge și al lui Aristide Bruant și al prostituatelor goale din închideri (case închise) unde își avea atelierul.
Cele 170 de lucrări expuse la Palazzo Forti provin din colecția Muzeului Herakleidon din Atena.
Afise, litografii, desene, ilustrații, acuarele, alături de videoclipuri, fotografii și mobilier din perioada reconstituie o secțiune transversală a Parisului boem, ducând vizitatorii în timp.
Itinerarul expoziției este împărțit în 10 secțiuni tematice , întotdeauna în relație cu marile schimbări istorice, tehnologice, sociale și arhitecturale din Paris de la sfârșitul secolului XIX, în perioada strălucitoare a Belle Époque. Primele patru secțiuni sunt dedicate Nopților pariziene : cele trei camere dedicate protagoniștilor individuali ai scenelor sunt urmate de o a patra care se întinde pe lumea divertismentului , de la Moulin Rouge la Opéra.
Toulouse-Lautrec a fost - ca să spun așa - inventatorul sistemului de stele : cu o intuiție promoțională inovatoare, Henri a decis să evidențieze numele artiștilor în reclamele create pentru cluburile de noapte. Figurile lui Yvette Guilbert - mereu pe scenă cu mănuși lungi negre până la cot - și ale compozitorului și compozitorului francez Aristide Bruant sunt de neuitat.
În scenele sale teatrale, Lautrec reușește să transmită intensitatea dramelor și comediilor cu mișcări eficiente și contraste energice de lumină și umbră, care se inspiră atât din tăieturile de lemn japoneze, cât și din etapele teatrale ale lui Daumier.
Prietenul editor Thadée Natanson amintește că, pe lângă dragostea sa pentru teatru: „Henri iubea animalele mai puțin decât femeile, dar mai mult decât bărbații. El era nebun după cai și nu s-a lăsat niciodată confortabil pentru a nu-i putea călări ”. O întreagă secțiune a expoziției este dedicată acestor animale și raselor, printre care iese în evidență litografia „Jockey (1899)” pe care o puteți vedea în galerie.
În centrul itinerariului, expoziția prezintă o serie de desene în creion și pix, de o prospețime copleșitoare și incisivitate . De-a lungul vieții, Toulouse-Lautrec a găsit un mijloc de exprimare imediat și de neînlocuit în desen. Creionul este tovarășul fidel în imobilitatea îndelungată și obligatorie în timpul convalescenței, calea de a depăși plictiseala spa-urilor, instrumentul de a vedea și interpreta lumea, complicele amuzant de a scăpa din clinica de boli mintale în care rămâne închis pentru aproximativ trei luni.
După ce a petrecut noaptea în turneele cafenelelor și cabaretelor din Montmartre, Toulouse-Lautrec s-a pregătit să lucreze cu energie și claritate neașteptate, capabile să gestioneze mai multe sarcini simultan. În afară de afișele publicitare, talentul Toulouse-Lautrec a fost foarte solicitat în domeniul editorial, de la reviste pline de umor, la cărți valoroase, până la coperte pentru partituri muzicale.
Sub ochiul ironic al Toulouse-Lautrec, viața pariziană curge fin du siécle: dansuri, spectacole, divertisment de seară, lumini, teatre, râsete și aplauze datorită artiștilor de cabaret, dansatorilor și chansonniers. Dar aceasta este doar o parte din producția pictorului: mai intense și mai personale sunt portretele femeilor singure și silențioase, observate fără cea mai mică intenție de a se carica sau a unui desen animat cu cronici; momente de reflecție, nori care aleargă peste suflet,
umbre trecătoare care trec peste față. Expoziția se încheie cu lucrările delicate dedicate acestei teme. Niciun artist, înainte de Toulouse-Lautrec, nu a fost în stare să înțeleagă pasiunile reprimate, singurătatea, dorința de o viață mai bună, ascunsă sub senzualitatea forțată și seducția „profesională” de cântăreți, actrițe sau prostituate, observate fără ironie sau moralism.
Informație practică
AMO EXHIBITION VENUE Arena Opera Museum - Palazzo Forti - Via Achille Forti, 1, Verona
ORE Luni de la 14.30 la 19.30. De marți până duminică între orele 9.30 și 19.30 (casa de bilete se închide cu o oră mai devreme)
BILETE complete 14 €, reduse 12 €
INFO ȘI REZERVAȚII T. +39 045 853771 (activ de luni până vineri între 10 și 17)