Dansul este o " artă care descrie întotdeauna prin expresia unui mișcare corp armonios punctat de un ritm . Prin urmare, o artă antică, care aparține tuturor culturilor și care se exprimă prin corp într-un mod improvizat sau conform unei coregrafii prestabilite.
În cultura noastră, originile dansului se întorc în epoca preistorică . De-a lungul secolelor, este aproape întotdeauna documentată în asociere cu alte arte precum muzica , teatrul și cântatul . În tradiția populară , în sfârșit, este cunoscut și sub numele de „ dans ”.
Istoria și originile dansului
Încă din cele mai vechi timpuri, dansul a făcut parte integrantă din ritualuri, rugăciuni, momente sacre și agregare . Îl găsim în festivaluri populare , în teatre și în toate acele locuri și situații refuzate pentru divertisment și spectacole .
Pentru a înțelege originile acestei arte nobile și antice, trebuie să facem un pas înapoi mii de ani. Mai mult, în conformitate cu civilizațiile și culturile cu care o raportăm, dansul a evoluat în moduri și sensuri complet diferite.
CITEȘTE ȘI : Totul despre gimnastică ritmică
În civilizațiile indiene, chineze și egiptene, dansul era considerat cea mai înaltă expresie a armoniei stelelor. Pentru greci a fost o artă protejată de muza Terpsichore, un simbol al esenței însăși a culturii elenice. Pe de altă parte, romanii nu păreau să prefere dansul în ocazii de petrecere a timpului liber , dar au considerat esențial sărbătorirea perioadei celor Șapte Regi.
Creștinismul a salutat în cele din urmă de dans pentru a sărbători ritualurile bisericii din interiorul bisericilor, dar în timpul Evului Mediu izgoniți din biserică și liturghie creștină. Singura formă care a supraviețuit în acea perioadă a fost dansul popular .
Trebuie să așteptăm până în secolul al XVII-lea pentru a vedea din nou această artă în curțile italiene și franceze . Dezvoltarea muzicii instrumentale a adus dansul în vogă în cele mai importante palate regale europene, unde a fost considerată o artă rafinată și exclusivă.
În acea perioadă dansul occidental a atins splendoarea maximă. Primele coregrafii au început să fie compuse și au fost interpretate în cele mai prestigioase teatre de-a lungul secolului al XIX-lea , precum Opera din Paris și La Scala din Milano .
Genuri de dans
În timpul evoluției sale, dansul a suferit multiple transformări care l-au schimbat în mai multe forme și genuri diferite. De asemenea, aceste schimbări le-au urmărit aproape întotdeauna pe cele ale teatrului , muzicii și divertismentului, devenind o oglindă a schimbărilor sociale. Principalele genuri în care se împarte dansul astăzi sunt:
- clasic
- modern
- Contemporan
- sportiv
Indiferent de modul în care este exprimat, astăzi această artă este considerată un limbaj cu adevărat universal prin care să te poți exprima pe o scenă.
Dans clasic
Dansul clasic se bazează pe ceea ce este cunoscut în jargon drept „tehnică academică”. Această formă de dans își are originea în 1660 în Franța, când Louis XIV însuși a fondat prestigiosul și până acum foarte faimosul Académie Royale de Danse la Paris . Scopul monarhului a fost de a da unei organizații, de o formă oficială și de codificare acestei arte și de a-și dezvolta principiile fundamentale .
Primul director al Academiei a fost dansatorul și coregraful Pierre Louis de Beauschamps care a codificat pentru prima dată cele 5 poziții clasice încă folosite astăzi. Mai mult, Beauschamps a stabilit regulile pentru executarea etapelor principale, dându-le fiecărei definiții precise în limba franceză.
Astăzi, dansul clasic implică utilizarea de încălțăminte tradiționale puncty începând cu vârsta de 11 ani a fiecărui student. Partea terminală a acestor încălțăminte este întărită cu tencuială , în timp ce pentru a proteja picioarele de vânătăi și răni, se folosesc capace din silicon sau de la picior . Încălțăminții Pointe pot fi purtați de dansatori numai după o pregătire adecvată cu pantofi demi-pointe , pentru a antrena în mod adecvat mușchii care susțin coloana vertebrală.
Dans modern
Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea , dansul a început să se dezvolte în forme și stiluri noi, ceea ce a dus la o schimbare foarte importantă a modului în care a fost interpretat dansul.
Opoziția față de clasice a devenit tot mai evidentă, precum și distanța voluntară de la principiile de academiei. Terenul a început să fie pregătit pentru așa-numitele „dansuri de sală ” care în secolul XX au furat definitiv scena baletului clasic.
Prin urmare, dansul modern este un fel de rebeliune împotriva dictatelor rigide ale academiei clasice și a tot ceea ce reprezentase până în acel moment. Era conceput ca un dans „ gratuit ”, interpretat în mare parte solo și în spații în mod deliberat non-teatrale.
Caracteristica distinctivă a dansului modern este aceea că nu este neapărat fidelă unui ritm muzical precis. În multe cazuri, de fapt, însoțirea muzicală nu este nici măcar asigurată. Dansatorul își urmează doar instinctul și propriul ritm interior . Uneori, muzica poate fi și ea complet absentă: în acest caz, dansatorul urmează doar propriul ritm intern. Chiar și coregrafiile sunt create fără o direcție muzicală precisă, dar numai și exclusiv în funcție de armonia mișcărilor.
În lumea occidentală , dansul modern s-a dezvoltat datorită activității și cercetării artistice a dansatorilor și coregrafilor de calibrul lui Rudolf Laban, Mary Wigman, Isadora Duncan, Ruth St și Denis . Ulterior, diferitele tehnici au fost perfecționate de artiști de seamă precum Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman și José Limón .
Dans contemporan
Dansul contemporan s-a născut în Europa și Statele Unite la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În urma dansului modern, chiar dansul contemporan continuă revoluția cu noi expresii trupești care din când în când includ și momente de actorie . Principiul care se impune este depășirea genurilor și formelor de dans convenționale în beneficiul unei forme artistice expresiv scenice .
Rolul dansatorului este, de asemenea, diferit. Dansatorul contemporan este propriul său coregraf , rămas cu o libertate creativă și stilistică deplină. Improvizarea devine fulcul în jurul căruia se învârte întreaga reprezentație și creația coregrafiei. Scena este în întregime prerogativa , iar performanța este o creație personală și unică.
O formă foarte actuală de dans contemporan este Contactul , o tehnică care implică utilizarea totală a corpului legată de timp, spațiu și alți dansatori. o formă din ce în ce mai evoluată, care implică utilizarea totală a corpului cuiva în raport cu spațiul, timpul și celălalt.
Dans sportiv
Contrar celor presupuse, dansul sportiv are o istorie lungă. Originile sale sunt înrădăcinate în evoluția dansurilor de cuplu . Într-adevăr, acest gen include principalele dansuri interpretate după modelele stereotipate. În ultimii ani a devenit o disciplină olimpică care implică atât persoane de sex individual, cuplu sau grup.
În general, se poate spune că dansul sportiv reprezintă translația dansului de la o disciplină artistică la o disciplină sportivă . Regulile, competițiile și nivelurile profesionale sunt diferite de celelalte. Federația Italiană de Dans Sportiv recunoaște aceste discipline:
- Dansuri de cuplu (standard, folk, latin, Caraibe, jazz, argentinian, sală de bal, neted tradițional, neted unificat, național)
- Dansuri artistice (hip hop, modern contemporan, clasic, break, dance belly, tap, disco, synchro, spectacol, coregrafie).
Beneficiile dansului
Dacă îl considerăm un sport, dansul este o activitate fizică cu multiple beneficii atât pentru corp, cât și pentru minte. Este, de fapt, un set de mișcări care stimulează multe facultăți , investind pe cei care o practică în totalitatea sa.
Prin urmare, pur și simplu considerându-l un sport ar fi o subestimare . Este mai mult un instrument de exprimare totală a ființei umane ca atare și ca sportiv. Ea implică un echilibru și control perfect al minții și corpului. Toate tipurile de dans, fără excepție, asigură bunăstarea psiho-fizică la toate vârstele și la toate nivelurile.
Beneficii fizice
- Ajută la arderea caloriilor și la pierderea în greutate corporală
- Tonuri armonioase și dezvoltă sistemul muscular
- Dezvoltarea coordonării
- Reglați-vă postura
- Stimulează metabolismul lipidelor
- Promovează circulația sângelui
- Ajută mobilitatea articulațiilor și elasticitatea generală a corpului
Beneficii psihologice
- Stimulează agregarea și sociabilitatea
- Crește nivelul de endorfine din sânge, astfel o bună dispoziție
- Ajută la eliberarea minții de tensiune, stres și ameliorează anxietatea
- Vă permite să depășiți timiditatea și inhibiția de a vă arăta în public
- Stimulează dobândirea unei conștientizări mai mari a corpului
Prin urmare, dansul nu este doar bucurie și distracție , ci și mișcare fizică și sport. Ca atare, are repercusiuni foarte pozitive asupra corpului nostru și foarte puține contraindicații , atât de mult încât este practicat de toată lumea și de toate vârstele. Într-un fel poate fi considerată gimnastica anti-îmbătrânire prin excelență, deoarece ajută atât mintea cât și corpul să se mențină în formă și promovează socialitatea între indivizi.
Câteva intuiții
S-ar putea să vă intereseze și aceste articole:
- Yoga și pilates : diferențe și asemănări
- Qi Gong : ce este și ce beneficii poate aduce
- Exercițiu în timpul sarcinii pentru ameliorarea durerii