Îmbrăcăminte de muncă: expoziția italiană despre profesiile viitorului se întâmplă în toată lumea
O expoziție care ne conduce într-o călătorie în partea cea mai magică și visată a profesiilor.
Elio Fiorucci, rochia fermierului de grădină.
Faye Toogood, Muncitori din Unirea Mondială
Vivienne Westwood, Cherestea
Guda Kostner, Roșu Cu Puncte Albe
Frédérique Morrel, Adam și Eve merg la cumpărături în costume
Angela Missoni, Rochia Visătorului
Nacho Carbonell, Timpul de a lucra
Andrea Salvetti, șorț pentru lucrări normale
Issey Miyake, Extreme Film, F / W 13 Colecția pentru bărbați
Alberto Aspesi, cămașă de lucru pentru a picta vise
Nanni Strada, Rochia ghetarului de scoici
Îmbrăcămintea de lucru nu este o expoziție de uniforme profesionale, ci o călătorie între meșteșugurile imaginare și meseriile viitorului
Proiectul Workwear s-a născut din mintea unor designeri ilustri și din mâinile croitorilor speciali
Moda, artă și design se întâlnesc în această expoziție, care investighează sensul profund al cuvântului „muncă”
De la flerul creativ al designerilor până la redarea practică, lucrările dezvăluie o lucrare la nivel înalt, potrivit directorului Trienalei din Milano
Unele dintre creații ascund o lucrare textilă complexă, ca aceasta, în care țesătura a fost cusută complet pe manechin
O imagine a expoziției de la Columbia College din Chicago
Expoziția va fi la Chicago până pe 30 iulie
Intrarea la expoziția din Chicago. Îmbrăcămintea de lucru va implica în curând și Toronto și Montreal
În aceste zile, între criza economică, Brexit, piețele financiare nebune și incertitudinea din industrie, ocuparea forței de muncă este o problemă foarte delicată . Când te gândești la asta sau vorbești despre asta, o faci doar în termenii cei mai concreți: salarii, ore, sarcini, pensii, dar și, din păcate, concedieri, concedieri, șomaj. Ceea ce este cert este că s-a pierdut dimensiunea „visului” operei, visul de a putea împrumuta munca cuiva la ceva magic sau fantastic. La fel ca și când au făcut copii, când și-au imaginat ce să facă când au crescut și alături de clasicul „astronaut” și „profesor”, cele mai creative locuri de muncă inventate, imposibile, dar pentru care, totuși, au simțit o anumită vocație.
La urma urmei, munca de astăzi este legată de prezent, dar nu este exclus ca în viitor acele opere imaginate de cei mai imaginați copii să devină realitate. Într-adevăr, te-ai întrebat vreodată care ar putea fi slujbele de mâine ? Nimic nu împiedică faptul că, în afară de medicii și inginerii tradiționali, pot exista locuri de muncă care astăzi ni se par în pragul realității, cum ar fi „Pictorul Viselor” sau „Purtătorul Bunelor Vești”.
O expoziție ne conduce astăzi într-o călătorie în partea cea mai magică și visată a profesiilor. Se numește Workwear (Workwear) și, promovat de Fundația Triennale di Milano, s-a născut dintr-o idee a designerului Alessandro Guerriero , președintele Noii Academii de Arte Plastice (NABA) din Milano. După ce a stat în camerele Triennale, la începutul acestui an a trecut granițele țării noastre și a traversat Oceanul Atlantic, atingând New York și Chicago, unde este în prezent expus la Columbia College . Călătoria lui nu se va opri: alte opriri în Canada sunt de fapt pe ordinea de zi.
O călătorie între vis și realitate
Nu vă așteptați la uniforme profesionale: creațiile vestimentare sunt o călătorie prin meșteșuguri imaginare , create de minți care respectă creativ prezentul sau visează un viitor fantastic. Obiecte aflate la jumătatea distanței dintre modă și design, artă și arhitectură, un semn al unui amestec de creativitate care își pune amprenta de la industrializare, abilități manuale, globalizare și modă pentru o interpretare personală a ceea ce înseamnă azi muncă și ce înseamnă acest cuvânt poate vrea să însemne mâine .
Patruzeci de artiști și designeri implicați în proiect, incluzând nume ilustre, precum Vivienne Westwood, Issey Miyake, Angela Missoni și regretatul Elio Fiorucci , împreună cu Afran, Rodrigo Almeida, Alberto Aspesi, Gentucca Bini, Denise Bonapace, Andrea Branzi, Cano, Nacho Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Antonio Marras, Franco Mazzucchelli, Alessandro Mendini, Amba Molly, Frédérique Morrel, Margherita Palli, Lucia Pescador, Clara Rota, Andrea Salvetti, Nanni Strada, Tarshito, Faye Toogood, Otto von Busch, Allan Wexler, Erwin Wurm și Melissa Zexter.
Designeri ilustri, croitori speciali
Munca lor creatoare a fost combinată cu cea a realizării practice a altor participanți speciali, la proiect, copiii lui Arkadia Onlus, o organizație educațională care lucrează cu copiii cu dizabilități.
Iată cum Alessandro Guerriero, întâlnit la vernisajul expoziției din Chicago, a explicat realizarea proiectului: „Ideea s-a născut în cadrul școlii Tam Tam (atelier de schimb de idei fondat de designer în 2012 , ed), unde a fost dezvoltat proiectul de bază. Apoi, am implicat o serie de artiști și designeri, cărora le-am cerut să proiectăm pe hârtie viziunile lor personale ale unora dintre „profesiile” pe care le-am indicat și care au răspuns cu mare entuziasm. În acest moment a venit redarea practică, adică adaptarea desenelor: aceasta a fost încredințată băieților organizației non-profit Arkadia. Copii speciali, care cu mâinile lor și cu ajutorul voluntar al rudelor și prietenilor și cu utilaje și materiale recuperate sau donate gratuit,au făcut o treabă cu adevărat uimitoare. Rezultatul este un proiect la jumătatea distanței dintre vis și realitate, care, datorită ajutorului Fundației Triennale din Milano, promotorul expoziției, a fostvăzută și apreciată de o audiență numeroasă și care acum a traversat oceanul pentru a face un public internațional să viseze ".
Din Italia până în SUA
Și pe interesul publicului, Andrea Cancellato, directorul Triennale di Milano a petrecut, de asemenea, cuvinte entuziaști : „În Italia expoziția a stârnit un mare interes și nu mă miră, pentru că creațiile din care este compusă sunt toate extrem de înalte. nivel, sunt obiecte de artă din toate punctele de vedere. Desigur, participarea unor nume mari la design precum Elio Fiorucci, Vivienne Westwood sau Antonio Marras este, de asemenea, o atracție importantă. La New York am fost găzduite de prestigioasa școală Parsons of Design și acum, după Chicago, ne vom muta în Canada, atingând Toronto și Montreal ».
Visele aleargă repede ca vântul și toată lumea, astăzi poate chiar mai mult, vrem să ne lăsăm imaginația să zboare.